‏הצגת רשומות עם תוויות ציור. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות ציור. הצג את כל הרשומות

יום ראשון, 13 ביולי 2025

רותי זינגר בתערוכה "זרמים נושאים אותי", הגלריה במענית אוצרת רותי שגיא, יולי 2025*

 נכנסתי לקיבוץ מענית והתאהבתי באוירה הקסומה. בסמוך לסלע די גדול בכניסה יש שלט. על הסלע כתוב "הסלע של הרצפלד" ושם מסופר שהוא עמד על סלע זה ממש בספטמבר 1942 ואמר:"אתם מתבוננים סביב וחושבים שאין כאן כלום [...] אני מודיע לכם הכל יהיה כאן! יהיו כאן בתים ועצים, מים וחרושת, [...] הכל יהיה כאן!"

ויש פה גם גלריה נפלאה הצמודה לבית יד לבנים.


הסלע של הרצפלד




נכנסתי לגלריה המוארת באור טבעי (דבר די נדיר) וקיבלו את פני ציוריה של רותי זינגר. רותי עובדת בדיו על נייר שסופג אותו באופן מיידי. (אני עובדת בימים אלה בטכניקה הפוכה - דיו על נייר כרומו שלוקח זמן לדיו להתייבש עליו). העבודות הן זיכרון של תלת ממד בשני אופנים. ראשית - זה בסיסו של כל ציור. הפיכת התלת ממד לדו ממד. שנית - רותי מקמטת חלק מהניירות - בכך הם הופכים תלת ממדיים ואז מגהצת את חלקם. פעולת הקימוט והגיהוץ הן חלק בלתי נפרד מהתוצאה הסופית. הציורים נושאים את זכרונות אלה והם חלק משמעותי מאוד בעבודה. הם משפיעים למשל על אופי המצע, משיכות המכחול והגוונים הנוצרים. בחלק מהציורים יש איזורים לבנים למעלה - שם נראים הקמטים. מתבקש ממש לגעת בניירות כדי לוודא שאלה לא בדים.  פעולת הקימוט  משאירה על הנייר קמטים שדומים לטקסטורות. אני רואה קשר ישיר בין טקסטורות אלה למיצב שהציגה במסגרת תערוכת הגמר של בוגרי התואר השני באמנות באוניברסיטת חיפה. המיצב כלל טפטים ענקיים עליהם היו פאטרנים.




העבודות להלן  ללא כותרת, דיו על נייר, בגדלים משתנים.







שלושה ציורים נתלו מתחת לחלון דרכו נראים עצים. האמנית התייחסה למראה זה בעבודות - אלה נופים.




בהתייחסה לנוף שנראה מחוץ לגלריה התערוכה הופכת מתערוכת ציור עצמאית, שבה ציורים יכולים לנדוד בין חללים, לתערוכת ציור תלויית מקום. ציור מיצבי

בחלל ההנצחה הסמוך ניצב פסנתר ומעליו ציור נוסף. 

.הצילום עושה עוול לעבודות. ממליצה מאוד לנסוע למענית ולראות אותה




רותי ואני בגלריה  (משמאל - רישום של אביטל דיכטר)


ביציאה מהגלריה גיליתי בריכת דגים קטנה עם דגים כתומים, חבצלות מים ומפל קטן. לא היה סיום מספק מזה לאחר הביקור בתערוכה.







*זוהי תערוכה זוגית עם האמנית אביטל דיכטר. ברשומה התייחסתי רק לעבודות של רותי.

יום חמישי, 6 במאי 2021

על הציור "הדף" של מיכל אורגיל בתערוכתה "בארוד" בגלריה מאיה, אוצר - מיכאל קובנר, תל אביב, מאי 2021



 A4 מיכל אורגיל, "הדף", שמן על בד, גודל - נייר 

אהבתי רבים מאוד מהציורים שהוצגו בתערוכה של מיכל אורגיל בגלריה מאיה. חלקם גדולים מאוד, אחרים קטנים. כולם גדושי צבע, עמוסי צורות. חלקן פיגורטיביות -  דמויות אנשים ובעלי חיים,  נופים, ואחרות מופשטות לגמרי. השילוב בין שני העולמות על אותו בד בכפיפה אחת מותיר אותנו, הצופים, עם הרבה  סקרנות מול הציורים. בכל אחד מהם יחסי הכוחות בין הפיגורטיבי למופשט שונים. יש והפיגורטיבי  גובר על המופשט, ויש שהיחסים בינהם הפוכים. כך או כך, העין נמשכת קודם כל לפיגורטיבי. הפיגורטיבי (דמות או נוף) הוא העוגן של הציור. נקודת המוצא שלו. שם מתחיל הנראטיב. 

בציור למעלה דמות כפופת רגליים שידיה פשוטות קדימה מרחפת באוויר, נהדפה אל הרקע השחור. בין אם זה כסא או כתם שחור מופשט, הדחיסות של הצבע והכהות שלו מושכים באופן מובהק את העין  לצד שמאל.  אנו רגילים לקרוא ציורים משמאל לימין. כך גם נקרא ציור זה - הדמות היא נקודת הכניסה שלנו לציור, לסצנה. היא מכוונת בידיה, ראשה וברגליה לעבר חריטות גסות החושפות רבדים עמוקים יותר בציור. חריטות שהדפו את הדמות שמאלה. אחרי התבוננות ארוכה בחריטות, אני מנסה לפענח אותן. אני מבחינה בשתי חריטות ארוכות שיוצרות מעין רגליים דקיקות. בדמיוני - אני רואה דמות שנוצרת מהחריטות המופשטות. היחסים בין הדמות משמאל לחריטות שמולה, במרכז הבד, הם נושא הציור. בצד ימין כתם כחול, יתכן ים או אגם. מעליו כתמים ירוקים, ומעליהם - כתם אחד כתום. נדמה כי הכתם הזה מחזיק את כל צידו הימני של הציור. 

מבחינה צבעונית יש כאן שימוש מעניין בצבעים משלימים. הכתום-כחול בצד ימין, האדום-ירוק בצד שמאל. (החולצה של הדמות אדומה, ומאחוריה ועל ראשה כתמים ירוקים). הכתם הלבן שעולה מהידיים מדגיש את הדמות, ומהווה ניגוד לכתם השחור. חלקו העליון של הציור סוער בצבעים ובצורות. חלקו התחתון רגוע יותר - יש שלושה איזורי צבע יציבים וברורים - משמאל לימין: שחור, ורדרד, כחול. 



יום שני, 25 במאי 2020

על "נשיקה" עבודת דיו של מאיה אטון, 20X30 סמ', 2020



מזה זמן אני עוקבת אחר העבודות של האמנית מאיה אטון. כתבתי על עבודה שלה לפני  7 שנים - כאן. הבוקר תפס את עיני עורב מאכיל גוזל.

זוהי עבודת דיו ובו יחסים מרתקים בין ה"יש" ל"אין". בין השחורים אפורים ללבן של הנייר.
עורב גדול מימין מאכיל עורב קטן בצד שמאל. בינהם חלל לבן, מעין דמות שרועה שראשה נמצא בין שני ראשי העורבים. כתמי דיו זעירים, כמו פרורי מזון  - פזורים על גבי הנייר הלבן באיזור שבין שני העורבים וסמוך לשמאלי, זה שמתפרק בחלקו האחורי. בולט במיוחד ראשו של העורב הגדול - כתמי הדיו זולגים ונהיים שקופים ככל שהם מתמזגים עם צווארו הלבן. גם הטפרים מתוארים בגווני שחור - אפור ומרגישים את נעיצתם בקרקע.


שני העורבים עומדים באלכסון על קרקע שקופה כמעט, עם כתם צל שחור של היונק הזעיר במרכזו. אלכסון מקביל נוצר מגופו של העורב הגדול. בעוד הגוזל מתואר בשלמותו, הרי שהעורב הימני גולש בזנבו אל מחוץ לפורמט.

שם היצירה "נשיקה" שולח אותי ישר לנשיקה אחרת. הפסל "נשיקה" של ברנקוזי מ 1907.



אמנם היצירה של ברנקוזי היא פסל אבן, ובכלל איך ניתן להשוות פסל לציור? אבל עדיין מעניין להשוות.  בעוד אצל ברנקוזי נוצר גוש אחד משתי הדמויות ואין כל חלל בינהן, הרי שאצל אטון נוצר מתח בין ה"יש" ל"אין" בזכות אותו חלל. 



יום שלישי, 24 בדצמבר 2019

על "לרקוד עם הסוד", ציור של אן בן אור, 2019

אן בן-אור,  לרקוד עם הסוד, שמן על בד, 50 על 40 סמ. 2019



אן בן אור היא ציירת שאני עוקבת אחריה מספר רב של שנים. בחרתי לכתוב על ציור שפגשתי הבוקר בפיד שלי בפייסבוק.\
התחלתי לכתוב לפני שידעתי את שמו של הציור. משך אותי הזוג שבקדמת הבד. בחורה עם חצאית אדומה וחולצה לבנה רוקדת עם דמות אחרת, ספק גבר ספק אישה. מייד קפצה לעיני הניגודיות בין הדמויות. זו שעם גבה לצופה היא דווקא המאופייינת יותר.  ניתן להבחין בתווי פנים. ניתן לזהות שהיא אישה. רגליה יחפות. הדמות השניה מסתורית יותר, זאת על אף שהיא מוצגת באופן חזיתי. ראשה מטושטש, לגופה בגד שלא מסגיר מבנה גוף נשי או גברי. צבע הבגד שלה, בניגוד לשמלה האדומה-זוהרת של האישה, אפרפר. בצד ימין של הבד - משיכות מכחול גסות ודקות. אלה משיכות מכחול אופקיות שמסודרות זו מעל זו. כתם דומה נוסף, אם כי כהה יותר נמצא בצד שמאל של הקומפוזציה. במישור האחורי של הציור - נוף של טבע עם עצים.

במסגרת לימודי כתיבה והלחנה עם ערן צור, דיברנו בשיעור האחרון על ניגודיות בשיר. על שירים שמאופיינים בכך שיש בהם חלקים במקצבים שונים או כל הבדל ניגודי אחר. הרהרתי בנושא - ניגודיות באמנות. צבעים מנוגדים הם הרי צבעים משלימים. החצאית האדומה מנוגדת לירוק של העצים. התכלת שבצד ימין מעט מעל מרכז הבד מנוגד לכתומים בצד ימין, בין העצים - ספק שביל ביער.

ההבדל בין הדמויות ובאופן הציור שלהן יוצר דמות תלת ממדית (האישה) ודמות שטוחה (המסתורית). ואז בן-אור גילתה לי את שם הציור - לרקוד עם הסוד. הדמות המסתורית היא האלטר אגו של האישה. האני האחר שלה. האני שיש בו סוד גדול והדמות בוחרת לרקוד עם הסוד. לקבל אותו, להרגיש שווה לו (שתי הדמויות באותו גובה, רוקדות ביחד). תנועת הריקוד מועצמת הן בזכות הרגליים היחפות שרואים את עקב אחת מהן מוגבה מעט, והן בזכות הסטיה שלהן מעט ימינה.


הציור מעביר מסר פסיכולוגי. תרקוד עם הסוד שלך, תקבל אותו, אל תרגיש מאויים ממנו. ההפך - תחווה אותו ותהנה ממנו לריקוד משותף.


יום ראשון, 17 במרץ 2019

על שלושה אמנים בתערוכה "בחירה - אוצרות משותפת" גלריה ND, רמת גן, יוזמת התערוכה מיכל אורגיל (בעלת הגלריה - רונית רוט חדד)



נכנסתי לגלריה ND ומולי היה קיר שהוליך אותי משמאל לימין. מציור של מיכל אורגיל, לשתי עבודות של ורד שילוני ולעבודת קיר של עדו בר-אל. 

במרכז הציור של מיכל אני מבחינה ברישום דקיק בעפרון של כד. מן הכד יוצאים פרחים צהובים. יש דגש על שני פרחים בציר אנכי - עליון ותחתון. התחתון הוא מעין השתקפות של העליון. נרקיס שאינו נרקיס. הציור עשוי שכבות עבות, זו שיטת העבודה של מיכל אורגיל, וזה, גם, מה שחיבר בין העבודות של שתינו לפני כעשור, כשמצאנו זו את זו בפייסבוק. את הציורים של מיכל אי אפשר לחוות באופן מלא דרך צילומים. הצילומים, טובים ככל שיהיו, לא יכולים לגלות את מה שהעין המגלה באופן בלתי אמצעי בעמידה מול היצירה. יש פער עצום בין השניים. לעתים קשה להבחין שמדובר באותו ציור. בקומפוזיציה הזו כל כתם עומד במקומו. כתם לבן אחד, בודד, בצד שמאל למטה - בהיר ורוחבי הוא מעין חתימה של הציור. לא זאת בלבד שהוא במקום שמיועד, במסורת, לחתימה, אלא שהוא סוגר את הציור.


מיכל אורגיל



היצירה של ורד שילוני נעשתה על בד כחלחל מחוספס, עם דבק ארנבות שעליו פיזרה פיגמנט צהוב. דבק ארנבות Rabbit Skin Glue, הוא חומר ששימש ציירים מאות שנים. מצעי ציורי השמן שצויירו על בד נעשו עם תערובת ג'סו שהכילה גם דבק ארנבות. ניתן למרוח אותו גם על נייר - הוא אוטם את הבד לספיגה של השמן והפרדות הפיגמנט ממנו. אצל שילוני, שכאמור לא עבדה לפי המסורת רבת השנים, התוצאה היא ציור שנדמה כי עשוי בגיר שמן כלשהו על הבד, יש נזילות של הדבק, פסים דקים ואווריריים לעומת דחוסים. בציור יש פרספקטיבה של כיכר עיר. הכיכר - בשני שליש תחתונים של הבד והעיר - בשליש העליון.


ורד שילוני



בצד ימין תלויה עבודת קיר של האמן עדו בר-אל. גרוטאת עץ שמצא "אובז'ה טרובה" הפכה לארון קולבים עם עניבות התלויות עליהם!








יום שישי, 15 במרץ 2019

על ציור של אלונה הרפז שיוצג החל משבוע הבא בברלין. תערוכה משותפת עם קורין קיציס, OMG It's So Cute, גלריה Circle 1 ברלין









שוב אני מתעוררת עם ציור של אלונה הרפז שאני מגלה בפייסבוק. הפעם, הציור Art in America. גודלו 100X80 סמ'. 

שם הציור כשם כתב עת מפורסם לאמנות. אני מתחילה לקרוא את הציור משמאל לימין. דמות נשית יושבת ב"ישיבה מזרחית" בצד שמאלי של הבד. גופה לבן לגמרי. שפתותיה משוחות אודם אדום חזק, לציפורניה לק בגוון דומה. הידיים אוחזות במגזין. עיניה מוסתרות במשקפיים כהים בגוון הנמצא באיזורים אחרים בציור. כתם ורוד חזק, יד?, מנסה לגעת בה משמאל. פותח את הקומפוזיציה שמאלה. פרח ורוד בצד השמאלי העליון של הציור. שערה חום כהה. משני קצוות ראשה יוצאות שתי קרניים (?!)

בצד ימין יושב קוף.גון פרוותו חום. כתמים צבעוניים, שקופים בחלקם, פזורים לאורך גופו - מקצה ראשו, לקצה הימני התחתון של הציור. 

רקע ירוק אטום ואחיד מקפיץ את שתי הדמויות.

כמה אהבה יש בדמות האישה, חמלה, רכות, ישובה בנינוחות על כרית זהובה. אוחזת במגזין בעדינות. כמה עדינות יש בקוף, כף ידו צמודה לסנטרו, הוא חושב? נח? חושב על אמנות באמריקה?

 בעבר כתבתי כאן על ציור אחר של אלונה הרפז. ציור שהוצג בגלריה חזי כהן, השפה הציורית של האמנית יש בה מן הפיתוי, קומפוזיציות חזקות ובנויות היטב. פיתוי - שלא מגיע בהכרח מנושא מפתה, אלא להיפך - מדימויים מפתיעים - קרוקודיל, קוף!

יום רביעי, 29 באוגוסט 2018

ליאב מזרחי, אם האמן


דיו, צבעי מים ואקריליק על נייר. 140/160 סמ, 2018



ברשומה הקודמת שלי כתבתי על פסל מתוך המיצב של תכלת רם. פסל שכלל רפרודוקציה ישנה בשחור לבן של הציור אם האמן, של ויסלר. להפתעתי ולשמחתי גיליתי יום אחד בפייסבוק את הציור/רישום הזה של ליאב מזרחי.


בעבודה של מזרחי שוב מופיעה אותה דמות איקונית, אם האמן ויסלר. מזרחי רשם אותה בדיו, צבעי מים ואקריליק על נייר. הדמות הוכנסה לכד מלא גרעינים. הכד ממלא את החלל כמעט עד קצותיו. מתחת לכד - מעין חתימה של האמן בדמות פרח היביסקוס הרשום בעדינות בעט כחול.
דיברתי עם האמן על ה"חתימה". הוא אמר שהיא בהשראת יצירה אחרת - הדפס דיוק עצמי של מונק שבחלקו התחתון יד של שלד.

אדוארד מונק, דיוקן עצמי, הדפס


מזרחי מספר לי על ההיביסקוס שמלווה אותו מילדותו. זהו פרח בר ישראלי המצוי כמעט בכל גינה. פרח אדום, פרח שזכור לי גם מילדותי - אימי שזרה לי ממנו כתר לימי הולדת. האם והפרח קשורים זה בזה.

הגרעינים שממלאים את הכד צוירו  אחד אחד. יתכן שאלו הזרעים של הפרח. אי אפשר שלא להזכר במיצב של Ai Wei Wei העשוי אלפי גרעיני פורצלן ופוזרו בערימה על הרצפה. 

הפרח של מזרחי יצא מהכד. את מקומו החליפו הגרעינים, האם יושבת ומחכה. ראשה הלבן בוהק על הרקע השחור שבחלקו העליון של הכד. האם יצאה אמנם מן הבית, אך לא לשדה פתוח אלא לכלא אחר - כד. האם הגרעינים הם אפר של גופתה שנשרפה, שהוכנסו לכד? 

אי אפשר להתעלם מעיסוקם של רם ומזרחי באותו מקור השראה בתולדות האמנות. הציור המפורסם של ויסלר. אצל שניהם הדמות מופיעה בשחור לבן. בעוד אצל מזרחי היא במוקד של ציור גדול ממדים, הרי שאצל תכלת היא מוצגת בתוך ספר ישן של תולדות האמנות, כחלק מפסל קרטון.







יום שבת, 17 ביוני 2017

עמית קבסה, מאחורי הגדר, אוצרת - איה לוריא, מוזאון הרצליה, דברים שנכתבו בעקבות ביקור בתערוכה בזמן שיח גלריה עם האמן


אז יש תערוכות שאחרי שאני רואה אותן קשה לי לדבר.
לא רוצה לשמוע ולא רוצה לראות עוד כלום.
רוצה ללכת הביתה בשקט.
לישון.
לעכל.
ואז לכתוב ולשחרר מהחוויה שחוויתי משהו לעולם.

Amit Cabessa, Portrait in Landscape , 2017, Oil on canvas, 150x120 cm
Amitortrait in Landscape , 2017, Oil on canvas, 150x120 cm


כזו היא התערוכה של קבסה. הזדמנתי למוזאון בשעת שיח גלריה.
נכנסתי לחלל הראשון. האנשים הצטופפו על כסאותיהם קרוב לאמן. השאלות שנשאלו, היו של קהל שמגיע למוזאון כדי לחוות אמנות. אנשים שמוכנים לפנות שעה מזמנם כדי להכנס לחוויה אחרת, אירוע.

שאלות שאני שומעות תכופות בשיחי גלריה בתערוכות ציור -
1. כמה זמן לוקח לך לצייר?
2. מתי הציור גמור?
3. (הטחה בפני האמן) אני רואה פה "שפות" שונות (המילה שפות במרכאות כי יש לי הסתיגות ממנה כבר משאלות שמפנים אלי)
4. האם אתה רואה קשר בין התערוכה שלך לשאר התערוכות במוזאון?
5. למה חלק מופשט וחלק פיגורטיבי?
וכד'

האמן הקשיב בסבלנות אין קץ לכל אחת מהשאלות וענה עליהן אחת אחת. הציורים הם מכמה תקופות בחייו. יש של דמויות (היצירה "בן גוריון", בה נראית ילדה עם שמלת ולסקז וראש של בן גוריון) ויש מופשטים (משולשים, למשל)

הקהל הקשה - למה משולשים? קבסה ניסה להסביר בסבלנות, שבשבילו הצורה היא הורדה של משהו, downloading. אחד סינן שזה מזכיר לו בכלל משהו אחר ומישהי פלטה שזה מזכיר לה משהו שונה. מופשט. כמובן שכל אחד יראה בו את מה שהוא בוחר.


Amit Cabessa, Down is the New Up, 2016, Mixed media on canvas, 150x150 cm




בשלב מסויים הותשתי מהשיח ונכנסתי לחדר חשוך, בו עבודת וידאו של האמן -  מוסיקאים מנגנים להנאתם בסטודיו, האמן מצייר ומזיז ציורים. סרט קצר מאוד אך חושף יפה את תהליכי העבודה של האמן. ישבתי שם אולי 20 דק' על אף שהסרט הוא של דקות בודדות.

חזרתי לשיח

בדיוק האמן דיבר על הצליל הפנימי. הצליל הפנימי שמוביל את האמן. האמן, הרי לא עובד רק מהראש. הקהל חיפש כל העת את ההיגיון. האמן לא יכול היה להכנס לויכוחים מסוג זה. כל הזמן הוא הסביר בעדינות, שזו אמנות. והם המשיכו עוד ועוד, מנסים לקבל הסבר הגיוני. נזכרתי במושג "דיפראנד" אותו למדתי בקורס פילוסופיה של גליה יהב. דיפראנד - מונח פילוסופי המתאר מצב של הכרה במחלוקת הנוצרת בין שני שדות, בין שני שייחים. לעולם אמן לא יוכל להסביר לאחר את הבעירה הפנימית, את שמוביל אותו ליצירה, את היצירה עצמה. יש עולמות שפשוט לא יוכלו להסכים, וצריך להכיר בכך. זה הפך לשיח של חרשים.  האמן היה  מותש ואחרי שעה קלה השיח הסתיים.



*הדימויים באדיבות גלריה חזי כהן


יום שבת, 14 במאי 2016

רגע, הציור קורא לי. על Touch Me, תערוכה של אלון קדם בגלריה רוזנבך, ירושלים

הציורים של קדם מרתקים בסקאלת הצבעים שלהם ובקומופזיציות. כל ציור מזמן לי חוויה שונה, אך יש מן המשותף בין רוב העבודות  - במישור האחורי, הרקע מחולק אופקית - עפי"ר ע"י  שני כתמי צבע, ובמישור הקדמי של הציור מונחים חפצים שונים - לעתים מזוהים ולעתים לא, שיוצרים גיבוב צורני שלעתים נראה כמערבולת. גיבוב הצורות מעניין אותי, כי באופן אישי, גם אני מתענינת בגיבוב כזה ברבים מציוריי האחרונים.

הציור מכונת שיקוף הוא אחד מציורי המפתח בתערוכה. הוא מציג חפצים מופשטים שעוברים מצד אחד של הבד לצד השני כשבאמצע מכשיר השיקוף שמסומן ע"י כתם מלבני לבן שמסתיר את החפצים. מתחת לחפצים יש סימונים מופשטים - צורות גיאומטריות - המסמלים את השולחן, הרגליים והרצפה. האמן מספר על ההתקלות שלו במכונה זו מידי יום בנסיעות מירושלים לתל אביב. ה"חפצים" אינם אלא כתמי צבע אמורפיים, או צורות גיאומטריות בודדות, שיוצרים איזון בין שני חלקי הציור. זהו ציור סימבולי. גם פעולת הציור, גם פעולת הדיבור הן פעולות שיקוף. ציור הוא שיקוף של המציאות, שפה היא שיקוף של תרבות. במכונת השיקוף של קדם החפצים כאילו עוברים את השיקוף דווקא משני צידי המכונה עצמה. הצורות הקטנות המגובבות, או "מבוחבשות"* נראות כשלדי החפצים עצמם. בעוד במכונה האמיתית החפצים הופכים לשלדים במהלך פעולת השיקוף, לא על המסוע הנראה לעין, הרי שכאן השיקוף נעשה ע"י האמן ולמול עיני הצופה. דווקא המכונה, האמורה לשקף, הפכה בידי האמן למלבן לבן אטום. פלטת הצבעים של האמן בציור זה, כברבים משאר הציורים, משלבת בין הכתום, הכחול והצהוב גם צבעים שמסרבים כביכול להכנס לכותרת מוגדרת אחת. האמן מציין בשיח שהוא מתענין בצבעים שהם בין צבעים.  גישה זו ברורה ובולטת יותר בציור "התבחבשויות". ציור זה מנוגד בצורה מסוימת לציור מכונת שיקוף. כאן אין שולחן שמחזיק את החפצים, הם מרחפים באוויר כאילו אחרי פיצוץ. ניתן לזהות כאן חפצים ודמויות - ציירת, צייר, צלב, ידיים. הקומפוזיציה מזכירה ציורים בסגנון  All-over painting - ציור שנחתך בצורה מקרית ע"י גבולות הבד -  הוא יכול היה להמשיך מעבר להם. המרחק בין הדימויים כמעט שווה והרקע, כפי שציינתי בהתחלה, מחולק בצורה אופקית. אם בציור הקודם ראינו מכונת שיקוף שמעבירה כתמים מצד לצד, הרי שכאן הכתמים הם דימויים ממשיים שמשהו העיף אותם לכל עבר.  אופן בניית הדימויים, וכפי שהאמן ציין בשיח, אינו "עד הסוף". האמן מרמז על הדימויים במספר מצומצם ככל האפשר של קווים וכתמים. פני הציירת, למשל, חסרים קוי מתאר של מצח או לחי, סנטר. כל מה שמרכיב את הדימוי אלה כתם גדול העשוי במשיכת מכחול אחת ובצבע גדוש - שיער, עין המסומנת ע"י עיגול כחול ואוזן המשורטטת בשני קווים פשוטים. הצבעים אינם טהורים בציור, הם "מלוכלכים" או כפי שאמר האמן, הם בין צבעים. הצלב הוא צורה שחוזרת מס' פעמים ובמס' גדלים בציור זה. הצלב, דומה בעיני לכל ציור. כל ציור הוא צלב - בנוי משני כוחות שפועלים אחד על השני בדרכים מגוונות - הכוח האנכי והכוח האופקי. זהו ציור על השאלה "מהו ציור"? כפי שציין יונתן אמיר בשיח, אנחנו 100 שנה אחרי מות הציור וכל צייר נושא איתו את חורבות כל הציורים שקדמו לו. המטען כבד. או כפי שבועז ארד ציין באחת מהרצאותיו - כל קו, כל כתם בציור שלנו היום כבר נעשה. כבר קיים. לכן כל כך קשה לצייר היום. הציור של קדם הוא בדיוק על הנקודה הזו. קדם מדבר על שאלת  הזהות בציורים ובמציאות. אני הבנתי את ענין הזהות לא כפוליטי דווקא, אלא כזהות האמן ובעיקר הצייר.

מספר ציורים בתערוכה מתנהגים לפי חוקיות אחרת. בציור זה  הרקע הוא אחד - צבע כחול  - והדימויים הם בודדים, שלמים, ואינם מפורקים. גם כאן זהו ציור על פעולת הציור. היד שמגיחה מצד ימין חותכת את הבד, עליו יש דמות, ופוגשת רגל. ציור שמזכיר לי את הביטוי "אין לו יד ורגל" - הדמות הדמיונית שמעבר לבד איבדה יד ורגל. אלה הועתקו לבד. הציור שאב אותם פנימה. פירוש הביטוי אין לו יד ורגל - אין לו מעורבות. האמן כאילו אומר לנו, אין לי מעורבות בפעולת הציור, אני לא אקטיבי, אני נשאב אל הבד ע"י הצבע והם עושים בי כרצונם. שם התערוכה - גע בי - רומז אף הוא לקריאה של הבד לאמן או לצופה. להשאבות אליו.









*מילה שעלתה בשיח עם  יונתן אמיר והאמן ב 13.5.16

יום שני, 9 במרץ 2015

על ציור אחד בתערוכה במוזאון פתח תקוה לאמנות, מתוך התערוכה החקלאית, אוצרת טלי תמיר, 19.2.15 עד 13.6.2015





הציור של רן ברלב תלוי בכניסה לתערוכה. במרכזו רמקול ישן. הרמקול העגול מפיץ קולות צרצור והופך להילה שמותחת את גבולות הציור, בדומה לאופן שבו כל אחד מהאוביקטים המצוירים מקבל מעין "מתיחת גבול" או טשטושו על ידי מריחה קלה של הצבע. הרמקול העגול הוא צורה גאומטרית נוספת בקומפוזיציה של נוף, שבחזיתה כתם תכלת גדול, מעין מים המשקפים או לא משקפים את הנוף היבשתי הסמוך. הקוביות שבציור הן מבנים עתידניים או פסלים גדולים, מינימליסטיים בחלקם - מוגדרים בעזרת קו בלבד. בהמשך לקריאה זו של העבודה, אני מחפשת את הקוים האנכיים הנוספים ומזהה שם קופסת חשמל או תקשורת על עמוד עקום, ובצד השמאלי הרחוק - שני עצי דקל גבוהים. מעבר לקריאה של הציור מימין לשמאל, בהיותו בולט מהקיר ובעל שלוחה צדדית (המגבר) הוא מזמן לי הליכות שונות מולו ולצידו.  הליכה מטאפורית בלבד אך מענינת לא פחות היא זו הנוצרת אל עומק הציור ומתפרצת ממנו אלי. זאת מושג בזכות העומק - האופק בציור הוא מעט מעל קו האמצע של הבד, וכאמור ממנו אלי - כי הרמקול מתיז בי את רסיסי הנוף, בין אם אלה צרצרים או חציר מרשרש.

במבט על הדימוי המצולם לאחר מספר ימים, אני מגלה פרשנות חדשה. הרמקול/עיגול שתקוע בציור הוא הזמנה למקש ללחיצה על כפתור Play, ובעצם הוא מזמין אותנו ללחוץ עליו, בדמיוננו, ו"להריץ" את הסיפור של הנושא המצוייר.




יום שבת, 30 באוגוסט 2014

רוחות, תערוכה של אלכס קרמר בגלריה אלון שגב, 28.8-17.10.2014

התערוכה של אלכס קרמר מורכבת מציורים מופשטים, גדולי מימדים. הציורים עשויים בשכבות, שפכטל היוצר חריטות על הצבע הטרי חושף את הצבע שהונח על הבד בשכבה הקודמת. הנפות השפכטל נראות מהירות, חזקות והחלטיות. באחדים מהציורים הצבע שנערם על סכין הציירים יוצר תלוליות על הבד.

על אף שהציורים נדמים מופשטים לחלוטין, מקור ההשראה שלהם  הם רישומים מהתבוננות בנופים שהאמן יצר בארץ ובניו יורק. הרישום, אומר האמן, תמיד קודם לציור.

ענינו אותי החריטות והעבודת הרב שכבתית. נדמה כי החריטות, הקווים שהן יוצרות, הם מעין שלד שסביבו נבנה הנוף. הצבע ברוב העבודות נוצר באיזורים אחידים, כמעט ללא גיוון. יש בניגודים הצבעוניים ובקווים המהירים תחושה חזקה של תנועה, לרוב אופקית. למרות הטריות העולה מהעבודות, אחדות מהן התבשלו בסטודיו לאורך מספר חודשים.

הציורים דורשים עמידה ארוכה מולם ובחינה איטית שלהם. אז מתחילים לגלות רמז לבית, לדרך, או לעצים על גבעה רחוקה.

פרט מתוך ציור, אלכס קרמר

יצאתי מהתערוכה ונזכרתי בשיחה עם אוצרת על הציורים שלי - נופים מופשטים אף הם. האוצרת הביעה פליאה גדולה מהעיסוק במופשט כיום. לדעתה, אין רלוונטיות לציור מופשט אחרי זריצקי. השתמע שהציור שלי אנכרוניסטי, לא הולם את רוח הזמן.  חשבתי על התמימות שבחלוקה  לזרמים פיגורטיביים ומופשטים - אחד מול השני. ואז נזכרתי בהרצאה של וואליד בשטי - שיש הרואים בצילומיו עבודות מופשטות - וסלידתו הנחרצת משם התואר "מופשט" ביחס לעבודותיו. גם בעיני החלוקה הזו לא רלוונטית.





יום שישי, 5 ביולי 2013

דרך היין - דדי בן שאול, עבודות קרמיקה וציור, יוני -יולי 2013, גלרית קרית האמנים, טבעון



את דדי הכרתי לראשונה בשנת 1995, בשנה הראשונה ללימודים בבצלאל. אמנם למדתי במחלקה לעיצוב קרמי ודדי לימד במחלקה לאמנות אבל הלימודים שלי במוסד שילבו ריצות רבות במדרגות בין קומה 4 (עיצוב קרמי) לקומה 6 (המחלקה לאמנות).

כמי שגילתה שמחה לא פחותה  מלצייר על הכלים מאשר ליצור אותם על האובניים,  הבנתי בשנה ב' שעלי למצוא דרך לשלב בין השניים. בין שני העולמות. לצערי, בצלאל של אותם ימים, כמו זה של היום, הקפיד על החלוקה למחלקות ע"פ חומרים או שיקולים היסטוריים-ארכאיים אחרים ואני שאלתי את עצמי, אז כמו היום - האם החלוקה הזו הכרחית. למה היוצרים או מעצבים בחימר לא משולבים עם היוצרים או מעצבים בברזל, בקלקר, באבן, ובכלל - מה ההכרח בחלוקה.

הצורך ללמוד ציור הוביל אותי להמלצה מחברה טובה, שהפצירה בי - רק דדי. המחלקה לאמנות במחצית השניה של שנות התשעים היתה מלאה אבמ"ים. אבמ"ים - היא מילה של דדי, כך הוא קרא לאמנות בלתי מזוהה, הווה אומר כל יצירה שאינה ציור או פסל. אמנם היו מספר שיעורי ציור קלאסיים, אבל לאור ההמלצה, ומבלי שידעתי דבר על האיש, אזרתי אומץ וניגשתי להכיר את דדי.  כבר במשפט הראשון "שלום, אני אילת, אני תלמידה בקרמיקה ורוצה לצייר" עיניו נפערו וחיוך עלה מעל זקנו - "את יודעת, גם אני קדר. הנה יש לנו כבר דבר משותף". הוא הזמין אותי להביא ציורים שלי ולהראות לו. אי אפשר לתאר את ההתרגשות כשפיזרתי בגלריה של המחלקה לעיצוב קרמי, על הרצפה, עשרות ציורי שמן על בד. לא היה שום קשר בין הציורים,  פרט לגודלם הקטן יחסית. הנחתי אותם על הרצפה,  סמוך לשלושת קירות הגלריה.  כשהכל היה מסודר עליתי לקרוא לדדי.  דדי יורד למחלקה לקרמיקה בשמחה, נכנס לגלריה ומתישב על כסא כשהציורים מקיפים אותו משלושה כיוונים. לא אשכח את הדממה הזו ששררה בגלריה בעודי מחכה למוצא פיו. והוא מתבונן ושותק. מפזם משהו ומסתובב. ושוב מתבונן. עיניו נחות על ציור מופשט אחד שציירתי שבוע קודם לכן בדירתנו בגבעה הצרפתית. אז הוא מרים את המבט ואומר לי בחיוך:"טוב, את בכלל ציירת! תבואי ביום חמישי בבוקר ב 9:30 לחדר ציור בקומה 6 ותציירי".

וכך שנה אחר שנה, דדי הזמין אותי לצייר עם תלמידיו מהמחלקה לאמנות, בלב רחב, לעתים אף מבלי שהמזכירה של המחלקה לאמנות תדע (סליחה עינת) כי הכיתה היתה מפוצצת ולא ניתן היה להוסיף תלמידים חדשים. הבטחתי לשבת על הרצפה ולא לתפוס הרבה מקום, העיקר להיות חלק מהכיתה הסודית הזו.

הכיתה היתה חשוכה כמעט לגמרי, מודליסטית ישבה תחת אלומת אור וכולם ציירו בשקט גמור. ציירנו בטמפרה - צובענים שעורבבו בחלמון ביצה עם מעט חומץ, על נייר מכוסה שלאק. לא היה לי מושג קלוש מה אני עושה שם, הציורים שלי יצאו זוועה אבל דדי כל הזמן עודד בדרכו האלגנטית "כמובן שאנחנו לא יכולים להשוות ציורים של מי שמצייר שנים מספר למי שזו לו התנסות ראשונה" ואפילו מצא  דברים טובים לומר על העבודות שלי. 

אתמול ביקרתי בתערוכה בטבעון. פגשתי את דדי בגלריה. מסתבר שדדי היום גר באילניה ומייצר יינות ביקב משפחתי קטן. יקב בית בן שאול.  בתערוכה הוצגו עבודות קרמיקה ישנות שלו לצד ציורים מהשנים האחרונות. שוחחנו מעט בגלריה - הוא סיפר לי שהוא אף פעם לא לימד לצייר, אלא את האהבה לצייר. אני מאוד מתרגשת. מבינה שבעצם זו בדיוק הגישה שלי בהוראה, אותה בלי ספק קיבלתי ממנו, המורה הראשון שלי לציור.  הוא סיפר על הקשיים בשיטה זו - תלמידים רוצים לדעת איך המורה מצייר, אבל את זה הוא לא מלמד, כי זה הכי פחות מענין עבורם.

בסטודיו לקרמיקה בחדר הסמוך דדי מרצה על הקשר שלו ליין. החל משנות ה 40 בנה מיכלים ליין. שום דבר אחר. הקיבולת של הכלים אינה מותאמת ליין שפוי, כדבריו, כי לא יודעים כמה נכנס (לפעמים 2-3 ליטרים) ולא יודעים כמה נשאר. דדי מספר בנוסטלגיה על הימים בהם היה חותך את כיפת האבטיח, מוציא מתוכו את הפרי, ממלא ביין , סוגר, יוצר חורים בכיפה - לקשים ומזמין חברים לשתות איתו. הוא מרחיב על ייצור היין - למד מהחברים ברובע היהודי, מקום מגוריו בירושלים. לדבריו, השיטה שהם לימדו אותו היא שיטה שקשורה לאבותיהם, ומכאן היא קדומה מאוד. 

דדי מצייין שהשתייה משפיעה על הציור, על הקרמיקה, על יחסי אנוש ומדגיש שכל הזמן עליו לתרגל שתיה בלי להראות שהוא מתנדנד. הוא מספר שהוא יוצא לצייר בנוף ואם יתנדנד לא יוכל לצייר. הוא מספר בהנאה על  שנות חייו בפריז, בהן גילה את כמויות השתיה של הצרפתים. גילה ונדהם. כי הם "בריאים ונהנים מהחיים" [ציטוטים: בן שאול]

 סוס חבוש, אדמית stoneware
אחת מקבוצות הכלים הם סוסים חבושים. דדי מספר שהסוסים הם התירוץ של היין. את המסקנה שאי אפשר לחיות מקדרות הבין מהר מאוד, עוד בצעירותו בסוף שנות ה 40, כשייצר כלים (ליין כמובן) וביקש למכור אותם במשכית. הוא מרחיב על ויכוח שהתגלע בינו לבין בת שבע דה רוטשילד - שרצתה לשלם מעט מידי על הכלים והוא  "לא רצה נדבות מבת שבע דה רוטשילד"  וויתר באחת על קריירה של קדר.  כדי להכריז על סוף הקרירה  הוא עבד קיץ שלם בייצור כלים ליין ואז בערב אחד החליט לשבור את הכלים, תרתי משמע. הוא  הלך אצל כסית עם חבריו,  הם קיבלו אישור למלא את הכלים מבלי שידעו במדויק מה תכולתם, שילמו מחיר מוערך ואז, בתום השתיה, זרקו את הכלים על הרצפה ושברו אותם. דדי מספר על החשיבות של הרס היצירה. על עשיה שנעלמת. מספר גם שחשוב לזרוק ציורים מידי פעם כדי לנקות את הראש מההיבט המסחרי שלהם. 

הסוסים הם יצורים בעלי ארבע רגליים עם פה פעור, המכילים כשלושה ליטר יין. הכנסת היין והשתיה נעשית דרך פה הסוס. החבישה נותנת לשותה אחיזה בטוחה בכלי.  כשביקרתי בתערוכה, חבישה זו נדמתה  לתפילין.  דדי מרחיב על חבישת הכלי ומספר שכשגוייס לצבא, בגיל 16 וחצי, "עשו אותי חובש". השפה של דדי מיוחדת. הוא מספר על היותו חובש במלחמות ועל פעולת החבישה כמצילה חיים או פעולה אחרונה שנעשית על גופו של פצוע שמת לו בידיים. הסוסים מנציחים את האחרונים.

סוסים חבושים, מיכלים ליין, אדמית, stoneware


ופתאום כל התערוכה מקבלת ממד נוסף - הקשר בין יין לדם בנצרות, בין יין לקדושה ביהדות.






יום שני, 10 בדצמבר 2012

מיכל יניב, שלוש הנשיקות, עבודה בתערוכה הקבוצתית אנטומיה יקירתי


אנטומיה יקירתי, תערוכה במשכן האמנים הרצליה, אצרה איסנה מאירוביץ'-יעקב, דצמבר 2012

התבוננות בטריפטיכון  "שלוש נשיקות" של מיכל יניב


מיכל יניב מציגה שלושה ציורים בכניסה לתערוכה. טכניקת העבודה - מריחת בד בשש שכבות ג'סו ורישום בציפורן טבולה בדיו שחור, בקווים צפופים מאוד, היוצרים כתמים. מרחוק הציורים נראים כסימני X.  בכל אחד מהם נראית בגבה האמנית הלבושה בגדי מלכת סאדו. לרגליה מגפי עור שחורים בוהקים, על פלג גופה העליון מחוך הנקשר בחוזקה בגב.  השיער אסוף לאחור.

הידיים והרגליים מתוחות, השיער מתוח לאחור, העקבים נעולים, אצבעות הידיים מתוחות, המחוך חונק את הריאות - כל אלה יוצרים בדמות האישה מתח עצום. מתח ש"משתחרר" רק בנזילות בודדות של הדיו על הבד.  החלל ריק ולבן, הדמות פורצת אותו באופן סימטרי ומבקשת לגעת בכל אחת מפינותיו.  צורת הX שנוצרת מהגוף המתוח מסמנת מטרה כמו באימון ירי.  הצופה "יורה" בגב האישה בהתבוננו בעבודה. האישה הזו, שאמורה לאיים ולשלוט על הגבר הופכת למאוימת מבלי שתדע.

אוירה אלימה אופפת את הציור  הן מבחינת הטכניקה - הציפורן שחורטת בג'סו, הן בנושא עצמו - דמות מלכת סאדו, והן בתנוחה - X שמסמל מטרה. 



התבוננות ממושכת מעוררת אסוציאציה עם גושי בשר תלויים, כמו למשל בציורים של סוטין.  בשני המקומות הסצינה מאופינת באלימות - הקורבן מתנוסס במרכז הבד. אך בעוד הבשר המדמם והקרוע הוא עדות לאלימות שהתרחשה זה מכבר, הרי שדמות האישה מרמזת לאלימות שצפוייה להתרחש. בעוד העור של החיה התלויה הופשט ממנה והבשר מדמם, הרי שהעור של האישה "לבש" עור נוסף - ביגוד שמהדק ודוחס את הגוף להבלטת כל עיקול בו. 










חיים סוטין, בשר, 1924, שמן על בד


שם העבודה - שלוש הנשיקות. שלושה סימני X בסוף מכתב אכן מסמנים שלוש נשיקות, אבל -  XXX (שלושה איקסים הנוצרים ע"י שלוש הדמויות) הוא גם סמל לסרטים פורנוגרפיים.