יום רביעי, 28 בפברואר 2018

על אפליה מתקנת של שי אזולאי, ציור שמוצג במוזאון הרצליה במסגרת תערוכת היחיד דירה בתחתונים, עד יוני 2018, אוצרת טלי בן-נון


אפליה מתקנת, שמן על בד, 182X187 סמ'

ציור זה נקרא מימין לשמאל, וזאת בניגוד לאופן קריאת ציור המקובל מאז המאות ה 15-16 בציור המערבי. הקומפוזיציה היא קומפוזיציה פתוחה. אמנם היא סגורה בצידה הימני אך בסוף הסקירה נשים לב שהיא פתוחה בצד שמאל, ומספיק שתהיה פתוחה בצד אחד כדי שתשתייך לקטגוריה של ציור בקומפוזיציה פתוחה. מהדמות שמשקה את הקקטוס כל מה שרואים זה את היד. הצינור, שמתפתל על הרצפה כמו ציור מופשט, מחלק את הרצפה לצורות נגטיביות סגורות ולבנות, שגבולותיהן ירוקים. המים הניתזים מהצינור יוצרים צורה של משולש שבסיסו באיזור הקקטוס, העציץ היחיד בציור שמקבל מים. משולש זה חוזר כהד במשולש שנוצר מהסולם. קודקודי שני המשולשים נמצאים קרוב זה לזה באיזור היד האוחזת בצינור. אני ממשיכה לצד השמאלי של הציור. שם אנחנו מוצאים צמח שנשפך, יתכן שרך, עליו יושבת ציפור. הציפור היא זו שפותחת את הקומפוזיציה לצד שמאל, שכן מבטה יוצא אל מעבר לגבולות הבד. לאחר סקירת חלקו התחתון של הציור, זה שבו מונחים אוביקטים על הרצפה הלבנה, נעבור לחלקו העליון. קודם יש לציין כי שני החלקים הם בשפת הציור שני מישורים. בציור הקלאסי מתקיימים שלושה מישורים - קדמי, אמצעי ואחורי. בציורי נוף מהרנסנס למשל, נראה מישור קדמי - רצפת הציור שמכילה למשל את מריה הקדושה, מישור ביניים שמכיל מבנה או נוף ומישור אחורי שבו הנוף ובו עצים, מבנים רחוקים וכד'. הרקע הכללי של החלק העליון, שגודלו חצי מהחלק התחתון, ורוד. זהו קיר עם מדף ועליו עציצים רבים ושונים המכילים צמחיה מגוונת. שם על חלק מהצמחים, אני מגלה ציפורים נוספות. מבין קבוצה זו, מושכת את עיני הציפור המתוארת ברישום לבן (ינשוף?). אופי תיאור הציור מזכיר את אופן ציור המים, אליהם היא מפנה מבט. שניהם מתוארים בקווים לבנים כדי לתאר שקיפות בציור. מאחורי רוב הצמחים, ובמרכז הקיר הוורוד פסים צבעוניים אנכיים - יתכן וילון שאוטם את החלל.

אזולאי משחק יפה בציור בין כתמים שקופים - מים, ציפור שקופה, לכתמים אטומים - שאר הציור; בין מישור קדמי לאחורי; בין קויו המתפתלים של הצינור לקווים האנכיים במישור האחורי; בין הרמז לדמות המשקה לציפורים שנמצאות בשלמותן ובין הצמחים השמחים בחלקם ומקבלים מים כל הזמן לזה שבדרך כלל עצוב כי אנחנו משקים אותו הרבה פחות. הקקטוס, כסוקולנט, אוגר את המים בעליו הבשרניים!




יום שלישי, 27 בפברואר 2018

סמטה לילית, ציור של בעז נוי, 2018

סמטה לילית, עיר תחתית, שמן על פשתן, 130X75 סמ', 2018




יש לי חולשה לפורמט אנכי בציור. כנראה שזו האהבה לציור היפני. או לנושא שהתחלתי לפתח בלימודי ההמשך במדרשה - צר-ארט. כל מה שצר באמנות. זה בניגוד לחברה הרחבה - זו שמתענינת מאז הפס הרחב, מושג ישן אמנם,  בטלויזיות רחבות, וכדומה.

הסמטה של נוי קיבלה את מלא הגודל הראוי לה - בד מוארך - 130 על 75 סמ'. הקומפוזיציה היא קומפוזיציה סגורה - שני המבנים הכחלחלים סוגרים אותה משני צידיה. אני קוראת את הציור מלמטה למעלה. יתכן שאם היתי עומדת מול הציור היתי קוראת אותו אחרת. כתם כתום - כנראה ששיך לחוט החום-שחור המקשר בין שני צידי הסמטה תופס את עיני. כחול וכתום. אני ממשיכה לסרוק את הציור לגובה. הכתמים הבהירים של הקרקע הופכים לאט לכתמים כהים. עד שהופכים לשחור הגדול. ואז, בשיא הבד - בסופו, סמוך לקצהו מתחילה דרמה נוספת. כתם אפור פורץ לתוך הכתם השחור. מפנה את המבט ימינה. שם נפתרת הקומפוזיציה. שם מחכה לעין הבוחנת כתם אדום גדול. האדום בנוי משני צבעים - אדום טהור בחלקו התחתון ואדום שאני מכנה שבור בחלק העליון. ניתן להשיג צבעים שבורים בציור על ידי הוספה של מעט מהצבע המשלים. הכתם האדום הוא הוו של הציור, עליו הוא תלוי.




יום חמישי, 8 בפברואר 2018

מיכל גבע, ללא כותרת, 2008, אקריליק על בד, 130X180 סמ'

נאחז בסבך
שלג? כותנה?

אני משליכה על הדימוי הזה את ציורי הנוף שלי.  ציורי הנוף הדמיוניים, אלה שציירתי מזכרונות של בוסטון הקרה. והיתה לי גם סדרה של ציורי כותנה. בשני המקרים - הלבן העסיק אותי. הדימוי הלבן על הבד הלבן.

הענפים הערומים כולאים בתוכם את הגוש הלבן. הכפור. מרחוק כתמי תכלת לבנים ואפורים - ספק שמים ספק מים.

זהו ציור מימי, אקוורלי שנעשה בצבעי אקריליק.

אני קוראת את הציור, כפי שנהוג לקרוא ציור, משמאל לימין. בצד שמאל הנושא, הדימוי הראשי. בצד ימין - השקט שלו. אני קוראת את הציור הזה כמו שיר. אנך של אנחה (אפרת מישורי).

לא ראיתי אותו במציאות, אני סקרנית.

כמה דק הצבע?
כמה זורמות משיכות המכחול?

מיכל גבע סיימה תואר שני בבית הספר לאמנות חזותית בניו יורק, שם היא מתגוררת ועובדת בימים אלה.

יום רביעי, 7 בפברואר 2018

גיא גולדשטיין: פעם אחת, פעמה שנייה, מווזיאון פתח תקוה לאמנות, אוצרת: דרורית גור אריה

שיח גלריה עם האוצרת ועם פרופ' שמעון לוי.

מזמן לא ראיתי קהל מרותק כך לעבודת אמנות כלשהי. שלושת הספסלים היו גדושים, הקהל הצטופף בפינות החדר.

יושבים ומאזינים לתסכית.  תסכית שהוא עבודת קיר.

את עלייתן של עבודות הסאונד במוזאונים אני קושרת לשובע מהדימוי החזותי תואם הסאונד: עבודות וידאו.

את אמנות הסאונד אני כוללת במה שאני קוראת צר-ארט Tzar-art ועל כך ארחיב בהמשך.

כמו גם את הכתיבה על העבודה של גיא, שפה אני מתיחסת רק לשליש ממנה - הוא התסכית של בקט.




מאזינה לתסכית


הקיר הזה הוא כמו כותל. שניהם מכילים סודות גדולים. סודות כמוסים. אך בעוד הכותל אוגר את המילים, הרי שהקיר הזה פולט אותן.

העבודה הזו הפעילה אותי למן הרגע הראשון שנכנסתי אליה.
זה היה בשבת בבוקר. הגעתי למוזאון ראשונה ונכנסתי מיד לעבודה זו.
נשארתי שם כמעט שעתיים. שיחקתי במחזה. היתי רקדנית, היתי סדרנית (היו שנכנסו ושאלו אותי אם אני שייכת לעבודה).

זו עבודה שלא מותירה את הצופה אדיש, הוא חייב לפעול. המונח Relational Aesthetics קופץ מיד. אין כאן אסתטיקה אבסולוטית, אלא אסתטיקה ביחס לצופה. הצופה מונע על ידי העבודה. הוא לא סביל. הוא חלק ממנה.

רישומי גרפיט צמודים ללוחות שמדמים קיר אקוסטי באולפן. החדר חשוך. מראה מפרידה בין מייבש שיער למכונת גילוח - בין גבר לאישה.

זהו מקום להשכח בו, להצמד לבקט. בניגוד לתיאטרון - שבו אנו יושבים ונדרשים לכללי התנהגות נוקשים (ישיבה ממושכת, צפיה לינארית) הרי שכאן אנחנו יכולים "לזפזפ" במחזה - להכנס אליו בזמנים שונים, לזוז בזמן ההאזנה או אפילו לרקוד.








גיא גולדשטיין, פרופ' שמעון לוי והאוצרת דרורית גור אריה